今天，说说张艺谋和他的新片《长城》。
Sir跟朋友曾经讨论过一个问题，谁是当代最有影响力的华语导演，当时争到最后，只剩三人——
李安，王家卫，张艺谋。
最后谁也说服不了谁。
但，如果将问题换成，谁是最具争议，也许就不用争了。
不论是被视作中国电影巅峰之一的“第五代”时期，还是大浪淘沙的商业片时代，张艺谋作品，都是标志符号，评述褒贬不一，但在媒体，公众掀起的口水仗，无人能比。
眼下，他的下一部作品《长城》又再与“最”挂钩——当下投资最高，真正意义上的中美合拍片。
1.5亿美金，如果你对这个数字没概念，Sir打个对比。
根据Box Office Mojo数据显示，今年迄今票房最高的《侏罗纪世界》，投资1.5亿美金。
《长城》是张艺谋第一部3D电影，第一部全英文电影，也是他第一次和好莱坞最优秀的精英合作。
自十几年前以《英雄》掀国产大片浪潮，今天，张艺谋又将再次操持中国电影最大的一笔豪赌。
所以，《长城》究竟是部什么样的电影，Sir的好奇心，跟你们一样重。
传奇影业是《长城》的主要投资方，总部位于洛杉矶Burbank区，比邻迪士尼，华纳兄弟总部，可以说是好莱坞最密集的造梦之地。
公司前台就很带感，白色系，极简，像科幻片常见的未来。
据Sir目测，每个人出入都在一排卡位前打指纹。
问题是——
卡位与卡位之间，根本没有阻拦物。
莫非有激光——Sir不禁胯下一紧。
这是传奇总部主墙，LOGO闪闪发亮。
推车装的是南瓜，提醒Sir万圣节刚走。
从林立的大小形态不一的模型可以看出，这是一家怪兽制造公司。
两米高的哥斯拉雕像。
哥斯拉VS开菊兽。
好想顺走这只《环太平洋》机甲模型。
拐角处是《魔兽》角服装——主人是杜隆坦。
可惜，一踏入《长城》后期工作室，就不能拍照。
传奇中国区CEO、《长城》制片人罗异（Peter Loehr）全程陪同（盯视）。
据他介绍，《长城》后期制作工作室是从开放的办公区特意开辟的，能进这里的只8到9人，都是主要负责人。
Sir在导演工作室里见到张艺谋，办公室桌上摆着茶叶，吃到一半的饼干——电影8月杀青，张艺谋10月来，将后期制作十几个月，直到电影上映。
从他对团队的介绍中，可以感觉他确实“善于合作”，比如，他给这部戏的剪辑师Craig Wood（作品有《加勒比海盗》系列）起了个外号——快哥（直译成中文），并且打印出来。
因为电影刚开始后期，一切资料严格保密，所见信息不多。
进剪辑室，投影仪的画面是一群人在荒漠中奔跑——还没问，导演就主动交代这不是《长城》，是拿其他电影的混淆视听。
特效师办公室，一面墙上挂满了还没冲洗出来特效分镜头——Sir扫了近半分钟，也只依稀辨认出几个主要演员。
不过，在接下来采访中，张艺谋还是透露了《长城》的一些内情。
故事最初创意起源于传奇影业老板托马斯·图尔。
在张艺谋之前，包括《燃情岁月》、《最后的武士》导演爱德华·兹威克曾被考虑。
后来，这个项目转到张艺谋手上。
为此，张艺谋特地飞去洛杉矶，见了传奇老总托马斯，一个约三十分钟的“面试”后——
双方一拍即合。
当然，张艺谋从好莱坞拿到这张中国导演至今最昂贵的支票，不可能仅仅因为一次会面。
事实上，张艺谋进军好莱坞的传闻自“二张”分手后一直未停止。
最近的一次，是2014年爆出的《张艺谋或进军好莱坞，执导环球谍战片》。
当时这条消息得到包括《好莱坞报道者》《综艺》在内多家好莱坞媒体报道。
说得有鼻子有眼，最后还是不了了之。
而这次，传奇肯将这张价值1.5亿美金的昂贵钞票交到他手里，除了张艺谋通过《英雄》，奥运会开幕式检验过的，驾驭大场面的能力，相信也有东家乐视影业的功劳。
张艺谋与乐视影业的张昭
这个猜测后来得到乐视影业CEO张昭确认：如果要拍一部中美合拍大片，他跟张艺谋，都认为对方是唯一能挑起这件事的不二人选。
在张昭的战略中，好莱坞是全球最强的电影制作中心，中国将是世界最大的电影市场，从最大市场到最强制作再到全球票房，这是一个强强联手的G2（Great 2）。
除此，一些Sir之前对电影的猜测，也被坐实。
必须强调的是，这不是一部典型怪兽片。
怪兽不是电影的主角——长城才是。
故事的核心——是以一个全新的视角，去解答人类历史最伟大的建筑之一长城的建造之谜。
所以，《长城》的类型，既不是带着末世情结，渲染不安感的《哥斯拉》，也不像童真绚烂，甚至玩起人兽恋的《金刚》。
Sir更倾向这是一部类似《木乃伊》的魔幻冒险电影。
充满神秘的东方元素，动作戏刺激。
但魔幻题材风格各不相同，有偏写实的，有偏呼风唤雨的。我们这一次基本没有用神通广大的。因为太神通广大就没有上限，没有上限，没有坎，没有禁忌，就不好看了。
这符合张艺谋一贯作风。
他的电影，鲜少天马行空。
曾担任《金陵十三钗》文化策划的周晓枫就曾说过，张艺谋对老小说动不动百万大军的描述不认可：
这一百万人每天拉一泡屎，一天都是一百万泡，都往哪儿搁啊，这还算闹肚子的。
所以，“我们肯定会给故事（怪兽）设定基本原则，在原则之内，故事才有意思。”
怪兽的原型，参考自《山海经》。
周星驰等导演在《西游降魔》，《狄仁杰》，《捉妖记》在塑造怪物时，也借鉴于《山海经》，这是东方魔幻元素的一大灵感奇书。
《西游降魔》中的鱼怪
关于怪兽的具体形态、数量，目前仍得保密。
可以透露的是，高潮将是在长城上打怪兽。
还可能出现毁坏地标性建筑（长城）镜头！！！
如果成真，这应该是中国银幕首次。
想想看，一只（一群）怪兽在长城上打砸抢，山海关就在它们跨下。
Sir快尿了。
《变形金刚》们实现不了的宏愿，被《长城》干成了——谢谢总局。
张艺谋的《英雄》曾是最贵的中国电影，劈开国产大片时代。
但事实上，当年拍《英雄》，他是被推着走。
我本来是想拍成一个像徐浩峰这一类的小制作……后来我找江志强，他有嗅觉。问我，“你要不要李连杰？……然后还有梁朝伟、张曼玉！”我就很惊讶，我说：“那你得花多少钱啊？”他说：“没问题呀，海外市场现在非常好，能挣回来。”
甚至我们一个叫“长空”的配角，他都给我找来甄子丹——来自《凤凰娱乐》。
再一次操盘中国最大制作，可以感觉到，他更主动：
这是第一次，不是打酱油，不是好莱坞去中国市场热炕，不断找各种酱油佐料，就是一次深度合作，电影每一副画面，都是在中国完成的。
我看到一种深远的意义——所以我就去接了这个故事。
我不怕大家说我怎么突然去接一个爆米花。你庸俗了堕落了，你不再是《活着》的那个导演了，我不在乎大家怎么议论。
他甚至以《星战》为例：
一套这样的系列基本上横跨十五年，整个伴随一代粉丝成长，成为一个文化现象。
也就是说，如果《长城》成功，肯定有第二三四五部。
这种外露的野心，在一贯低调的张艺谋身上，不多见。
故事，将是《长城》成败的关键。
虽然中国已是全球第二大电影市场，但大多数中国电影，都是“在自己市场非常活跃，真正走出去的几乎没有”。
在商业体系，纯粹的中国故事，从未走出国门。
曾是在好莱坞混得风生水起的吴宇森，他的铁杆搭档张家振，都曾在上影节论坛吐苦水：
我们以前有个戏叫《飞虎》，讲美国飞行员在中国的故事，拿剧本给美国人看，他们告诉我，不希望有那么多中国人在里面，美国观众不爱看。
《卧虎藏龙》大卖，关键在于，李安借东方意蕴讲西方精神，电影的潜在主角，是冲破礼教束缚，敢于追求自由的玉娇龙。
《英雄》大卖，当时海报主体名字只有李连杰，宣传时，口号是“一个人挑战一个帝国”——迎合西方普世价值，跟国内批评为权力脱罪的主题背道而驰。
《一代宗师》能卖，是以“李小龙师傅功夫往事”撑门面。
除去功夫，如何用一个中国故事征服海外银幕，我们导演的经验，近乎为零。
即便好莱坞，也不敢轻举妄动。
张艺谋承认这当中的困难：
它兼顾两方面，这种剧本少，其实任何一个好莱坞大公司，都一直想要在中国做这样的事情，各种题材各种想法，我自己接触的都十几年了，但成的非常少。
但挑战也正在于此。
以前电影节的输出，是一个精品店，《长城》就是一个连锁大超市，每天店里顾客有十几万人……
比如，欧洲军队来中国偷火药的剧情设置，就包含了一个“文化信息”。
火药是中国发明，全世界有多少人知道呢？未必。有多少人认可呢？未必——韩国还说是他的呢。你能把这个信息普及到全世界几亿年轻人的心里，就很了不起。
为此，张艺谋在采访中，不止一次用到一个词——酷炫。
坦白说，这个词跟我们印象中张艺谋不搭。
就好像，把马特·达蒙与TFboys王俊凯置于同一画面。
演员组合已可窥探出《长城》的野心与顾虑。
说没压力，是假的：
你让我自己选，我愿意拍中小成本，更自由，反正基本回报有了——像《归来》。
但从产业角度，这又是中国电影必打的硬仗。
进口片在中国上映，分账比例是25%，但合拍片可达43%。
当年，卡梅隆来中国，见到韩三平的第一句话就是：“告诉我，怎么才能把《阿凡达2》变成中美合拍片？”
为混“合拍片”身份，这几年，好莱坞小动作不停：
完全的美国故事，投点小钱，加点中国元素，带上个中国演员。
《环形使者》、《敢死队2》、《云图》、《钢铁侠3》，都这么玩。
甚至推出特供版。
对电影质量毫无提升，最终，无一例外被剥夺“合拍片”身份。
但在《长城》，挑战被反转。
传奇更应该考虑的是，这个由中国导演操持，大部分中国演员主演的故事，能在非中国地区，走多远。
北美主流媒体也在看着。
《综艺》杂志：《长城》开创了罕见的中美合作篇章，这可能是一部改变游戏规则的电影。
《Collider》：传奇影业从来都不是一家甘于沦为平庸的公司，我很好奇《长城》会拍成什么样。
如果成功，可能像张艺谋说的：
今后好莱坞会有更多电影人到中国找‘王艺谋’，‘李艺谋’，‘陈艺谋’。
如果失败，这样情况也可预见：
好莱坞六大公司不再做这个事。因为太冒险。他们仍旧会像《变形金刚》和其它好莱坞大片，找冰冰们打个酱油，再拍拍中国外景，搞点中国佐料就可以了。
目前电影还没出来，成不成，不好说。
这么多年，我们骂张艺谋，陈凯歌，冯小刚。
但在Sir看，这些曾执牛耳的老导演，纵使争议不断，表达有“过时”嫌疑，但论导演技法，仍在水准之上。
除此，我们看到少数类型片的商业成功，但几无稳定发挥的商业导演。
Sir赞同这个说法：
“打败张艺谋”或“帮助张艺谋进步“的最好方式也许应该是：出现第2个……第3个……第10个张艺谋。
这句话出自05年《新京报》。
十年过去，中国电影年产量有望破450亿，但当我们想再借超级大片打出名堂，手上的牌，又仅张艺谋等一只手数得出来的极少数。
或许，这才是中国电影不该再回避的痛处。
